在正式采访前，工作人员告诉记者，陈翠梅今天已经接受了好几场采访，可能会有些疲累。但见到她时发现，她的姿态十分放松，不见疲累。

她素着脸庞，身着印有“野蛮人入侵”的蓝色T恤和一条黑色半裙，坐在窗边的沙发上。一部自编自导自演的电影，让观众发现戏内外的她都充满灵气，坚毅的脸上有一双灵动的眼睛。唯一的“破绽”在于，上一场采访结束后，她从包里翻出一盒护嗓含片放入嘴中。

当被问及电影在她的人生中占据多少份额时，陈翠梅将电影排在了人生的第四位。也许正是如此，她不必将所有重心与关注都放置在电影上，能够以更加客观的视角呈现一切，得失心亦不必很重。

(资料图片)

最早，陈翠梅以“马来西亚新浪潮”领军人的身份走进影迷视野，首部长片《爱情征服一切》便获第11届釜山电影节新浪潮奖。与暑期档中其他影片相比，8月10日（本周四）上映的《野蛮人入侵》显得有些“低调”，但这并不影响业内人士对它的喜爱。2021年，影片斩获当年上海国际电影节评委会大奖；首映过后，在2023东盟国际电影节上，又拿到最佳影片与最佳剧本两项大奖。

正如陈翠梅所说：“电影也是在找属于自己的朋友。”她笑着表示，仅仅是中国内地点映阶段的票房便已经超过了马来西亚的全部票房，她已经很满意。

坚毅和灵动，两个不甚相近的形容词，不仅都在陈翠梅身上体现，也赋予《野蛮人入侵》这种特质。暑期档如火如荼，《野蛮人入侵》携带着独有的东南亚气息走近。回忆六月底上映的《记忆》，前望已经定档的《火山挚恋》，这些小众的艺术影片也都和《野蛮人入侵》相似，一边找“朋友”，一边为中国电影市场带来另种可能。

01

影片的诞生：荒谬但真实

起初，陈翠梅加入了一次低成本拍摄计划，成本需要控制在100万元以内，她从那时开始构思影片雏形。后来，在北京遇到一位朋友，朋友说想拍间谍片，让陈翠梅来演。

她觉得这是个很有趣的尝试，便延续这个思路，搭建出了影片骨架：一个中国独立导演要拍间谍片，就送了一个女演员去做武术训练。然后一个女明星带钱投资，他就背叛了之前的女演员。这个女主角很气愤，于是去参加MMA比赛，最后打赢了。

陈翠梅开心地说：“其实这只是我们在吃午餐时编出来的。”就像是艺术者们的灵光乍现，不过，当时的雏形与最终的电影仍有出入。

随后，她准备去泰国观察自由搏击手们训练的地方。出发前发现，只能够带着自己的孩子同行，于是，后面一切计划都被打乱，没办法开会、看景、创作。她在那时突然想到，孩子的扰乱、孩子与女演员的拉扯情景也可以放置在电影中，于是《野蛮人入侵》的初稿逐渐成型。

至于影片内容，则有许多来自她称为“荒谬但真实”的瞬间。陈翠梅提起：“以前中学时有个好朋友，平时在学校我们也不怎么讲话，完全没交流。但是他可能会在晚上打电话给我，有一次他从晚上11点一直说到第二天早上9点。”她本身便对人很感兴趣，会聆听，也会去观察很小的细节。而那些她听过的事件、看过的人物，可能某一天就被放置于创作中。

02

“野蛮入侵”，从个体出发

陈翠梅出生、成长于文化交融的背景下，她的家族原本在金门岛生活，后因战争移民去了马来西亚。但她并不会大张旗鼓地在创作中谈论身份认同问题，因为她对自己的华人身份是很“自觉”的。她的所有作品都是自编自导，在早期的短片作品中，实验特质强烈。她的影片中也会提及有关华人处境，她很惊奇地发现，有关华人的东西，拿去欧洲的电影节放映，欧洲人也是可以看懂的，也是共通的。

作为极具特色的女性导演，陈翠梅的作品总被视为女性电影，她深知并且也已经习惯这样的看法。“学者渴望女性电影，其实大家非常渴望女性电影的出现。我自己拍的时候没有往这个主题去想，只是后来会将自己的思考放进电影，做一些探索。”她向记者补充。

作为个人去呈现事实，实施的过程中便难免会带有视角倾斜。不过，她仍然没有为自己贴上某一种标签，相反，她的作品只是单纯从个体出发，拥有强烈的“作者特质”。

在《野蛮人入侵》这部影片中，许多角色都可以看作导演本人不同部分的投射，她以影片中的男导演一角为例：“男性导演，他是他，他也是我。他在思考、在烦恼的问题，也是我的。”此外，影片最大的母题，包括去寻找、去质疑，也并非针对某一人群，而是每个个体都需要询问自己的问题。

何为野蛮人？实际上并没有清晰的概念。它可能是我们不熟悉的东西、可能是自己，也有可能是外来者。就像影片里偶有关于AI、大数据的描写，也曾提到“人可能就是程序里的一段编码”，也许科技亦是对于现代人的“野蛮入侵”。

只不过，无论何种形式、何种载体的“野蛮人”，也许都应当引发个体的思考。陈翠梅曾说，《野蛮人入侵》就像一个计划，她想要通过这个计划，把自己变成想要的样子。

03

先有生活与故事，才有电影

影片中出现了很多戏仿桥段和“迷影小彩蛋”，《谍影重重》《宫本武藏》《黑客帝国》以及洪尚秀导演等等都以不同形式出现。不过，陈翠梅非常坦然地说出：“我觉得我根本没有在设计彩蛋。”

她先有故事，才有主题。戏中戏的结构，似乎有意指向电影本质的探索。但实际上影片并不是为了让观众在里面去寻找什么，尤其是《野蛮人入侵》，本就在讲述关于电影导演与电影演员的故事，那么在角色的谈话中，肯定会谈到电影，而不是让“电影”本身在电影里面的世界消失。

陈翠梅装载着许多有关创作的想法，提到这个，她却有些不好意思地低头笑了。她下部戏的制片人就在一旁，补充说：“但是她没有时间坐下来写。”关于下一部电影的计划，已经定下来的是一部被她称作“现代武侠”的电影，讲述的故事涉及中国与马来西亚，目前正在剧本创作阶段。

她仍然会选择将马来西亚作为主要拍摄地，因为那里是她更为熟悉的场域。在她看来，马来西亚与中国的制片体系差别仍然较大：“马来西亚那边没有什么工业，规模比较小，也比较简单。在中国的话需要面对其他电影以外的事物，对我来说是很复杂的。”

毫无疑问，在她未来的作品中，文化交融的现象会更加频繁，也会有更多与中国合作的机会。纵观陈翠梅的创作过程，会发现随机性与非计划性很强，很多时候，身边的故事就是自然而然地发生，被她发现后移植进电影中。

当被问及电影在她的人生中占据多少份额时，陈翠梅思考了一会儿，排列了一个顺序。依次是孩子、巴西柔术、生活中的其他东西，然后才是电影。电影排在第四位，生活高于电影。

当天的采访被安排在下午，那天上午，陈翠梅仍在进行柔术训练，即便是在令人筋疲力尽的宣传期内。她像是超脱电影圈外的电影创作者，她遵循的规律是服从于自身的。